运用奥尔夫音乐教学法培养儿童多种能力的研究 武进清英外国语学校 孙美琳 摘要：奥尔夫音乐教学是目前最具影响力的音乐教育模式之一。在这种教学模式下，儿童能够将音乐看作具有艺术气息的表演、舞蹈、故事甚至图画等，在充满想象力的音乐世界中遨游。本文基于奥尔夫音乐教学的特点，分析了在儿童音乐教育中实施这项教学模式的重要性，并针对其对儿童能力的培养展开多方面的分析，旨在挖掘奥尔夫音乐教学法的应用优势，并将这项教学模式广泛推广。 关键词：奥尔夫音乐教学 儿童能力 序言 课标中强调兴趣是学习音乐的基本动力,音乐教学也应充分发挥独特的音乐艺术魅力,根据学生的身心发展规律和审美心理特征的不同,在每一个阶段,以不同的教学内容和不同的教学形式,激发和培养学生的对音乐艺术的学习兴趣,而且要强调音乐教学内容要与实际的生活经验相结合,加强音乐艺术与社会生活的联系。奥尔夫音乐教学模式以独特的艺术形式参与课堂，丰富了以往教唱为主的音乐课堂，学生们能够在无形中提升自身的专注力、创造力、思维敏捷能力以及团队合作精神，让自身人格从小就得到全面发展。在新音乐课程标准的背景下，如何运用奥尔夫音乐教学法是当前音乐教学改革所遇到的问题。 一、将语言赋予节奏，提升综合学习能力 奥尔夫认为：音乐活动是人类表达情绪和情感的自我流露的方式。原始人表达情感最原始、最简单的形式，就是将各种声调的呼叫加上肢体动作，这就是音乐语言舞蹈的统一体的雏形。他推出的教法是完全符合儿童的心理特征，从儿童本位出发，有利于调动和发挥他们的主动性和积极性。在这种教学模式下，奥尔夫为现代化儿童音乐教学提供了崭新的思路。儿童通过朗诵、歌唱等形式，无形中提升了自身的识字范围与认字能力，并且提升了对文字的学习兴趣。语言的节奏性能够让遣词造句更具趣味性，让音乐课堂更具活力，让学生更容易熟悉歌曲内容、学唱歌曲。兴趣是学习最好的老师，儿童只有从内心真正喜欢上文字并有欲望将其表达出来，才能够提升自身的语言能力。 对于儿童而言，语言能力的培养是文字与词汇积累的过程，奥尔夫音乐教学法通过其特有的节奏教学，让复杂的语句变得朗朗上口，加上音乐旋律的配合，儿童能更容易接受并理解语句的意思。另外，音乐诗歌中优美的辞藻也是提升儿童语言文学功底的保障。在实施奥尔夫音乐教学时，可以利用音乐的旋律让儿童更快的背诵出古诗之类的文章。 1、节奏增新名 ［案例1:苏少版小学音乐第6册《我是小鼓手》教学设计］ 在伴奏部分，赋予每一个二分音符新的节奏名——ta-a，每一个四分音符新的节奏名——ta，每一个八分音符新的节奏名——ti。在教授这段节奏时，采用分步教学：教师先按照图谱泛读不同音符的节奏名，然后整体泛读小鼓、大鼓的节奏。随后，学生在教师的引领下跟读，最终达到可以自由编创节奏的目标。 这样教学，正是将节奏和语言紧密联系在一起，学生能快速掌握两种不同的打击乐器所呈现的不同节奏。 2、歌词增活力 ［案例2:苏少版小学音乐第3册《大树妈妈》教学设计］ 歌词： 大树妈妈，个儿高，对着摇篮唱歌谣。摇呀摇，摇呀摇，摇篮里的小鸟睡着了。大树妈妈，个儿高，对着小鸟呵呵笑。风来了，雨来了，摇篮上的小伞撑开了。 这首歌曲中出现大量的切分节奏，二年级的学生首次接触这个节奏，比较难把握。在设计此教学环节时，可以通过肢体语言来体现节奏特点。奥尔夫音乐教学模式提倡通过动作节奏来训练和培养学生的节奏感，此环节的设计正是通过孩子对节奏的敏感、对动作语言的喜爱，达到熟悉歌曲内容的目的。节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，此类教学设计较好地赋予音乐动力，极大地提升了学生对音乐的兴趣。 3、打击乐器增色彩 在奥尔夫的教学中一般不用钢琴、小提琴等这种乐器，而采用精制的打击乐器。有固定音高能奏出旋律的，和无固定音高而起节奏作用的两类。如三角铁、木琴、手鼓等等。打击乐器种类繁多，音色鲜明，富于幻想性，较易激起学生的好奇心，再者打击乐器容易掌握，避免演奏者的技术负担。 ［案例3:鼓的故事］ 课前每人发一个铃鼓，学生先看看自己手中这个乐器上面有什么东西，用手摸摸各个部位，再用各种办法试试会发出什么声音。这时的教室肯定很热闹，然后要每一个学生轮流想出一个敲击的方法，大家模仿他发出打这个声音。于是敲鼓皮、敲邦子、用手掌拍、用手指弹、用手指划鼓皮、晃动铃响、以至把铃鼓放地上转……学生们会想出各种各样的方法发出声响，而大家模仿又是一种新的学习。在这些基础上，可以用鼓敲各种节奏让大家模仿，还可以变化音量等等。此刻，一个鼓就像一棵种子，由学生的幻想，长成一棵茂密的大树。 二、用和声锻炼听觉，提升色彩辨识能力 听力能力在儿童阶段基本都已发育完全，但这并不意味着儿童已经具有对音乐的感知能力。奥尔夫音乐教学法在初期会通过简单的打击让儿童感受到节奏的存在，再根据不同乐器或介质发出不同音色的声音，让儿童了解到音质与音色的概念。在这一过程中，奥尔夫音乐教学通常是采用游戏或比赛方式来完成的。例如：教师在安静的环境下通过敲击不同乐器形成不同的和声效果，让学生们抢答用到了哪些乐器。这种方式能够在短时间内让学生记住涉及到的乐器在音色上的差异，从而让自身的听觉更为敏锐。和声训练可以有效提升儿童听觉能力与辨识能力，为日后音乐学习打下坚实的基础。例如，教师可以用沙锤、架子鼓与电子琴演奏喜洋洋主题曲，以电子琴为主，沙锤与架子鼓作为伴奏，由两到三位教师一同演奏，学生在听音乐的过程中能够分辨出三种乐器音色上的差异。在所有学生都能有效区分之后，可以适当添加其他乐器，逐步让学生掌握乐器识别乐器的种类，这种识别的过程就是听觉训练的过程。 听觉训练是后期音乐学习的基础，奥尔夫音乐教学成功将“听音乐”与“理解音乐”结合到一起，利用音乐中的节奏与音色上的差异让学生做出有效反应，以此来达到听觉感知上听辨能力的提升。 三、用舞蹈规范动作，提升协调能力 “音乐并不仅仅是音乐，应该是舞蹈动作与语言、旋律的结合。”这是奥尔夫音乐教学的基本观念，也是儿童动作能力培养的保障。在奥尔夫音乐教学中，最常用到的就是肢体上的动作，通过话剧、表演、游戏等形式，儿童可以将天性充分发挥，并且在课堂中加强形体方面的训练，让肢体语言与音乐教育相互促进。 动作在奥尔夫教育体系中的工作形式是集体教学，但这种教学不是整齐划一的大齐奏、大齐唱，或统一动作式的操练动作，而是各式各样的多声练习方法贯穿其中。有时一个人身上就有两个甚至四个声部动作在进行。在儿童时期，感知发育处于初级阶段，正好是培养动作能力的最优时期，加上儿童旺盛的精力，奥尔夫音乐教学能够在活动过程中提升儿童身体上的协调能力。 ［案例4: 苏少版小学音乐第2册《一只青蛙一张嘴》教学设计］ 设计这首歌曲的表现环节时，让学生围成一排坐下，根据顺序让学生依次用两只手做出青蛙眼睛、嘴巴、腿的数量，当青蛙数量为奇数时需要站起来表演，这样一来，学生需要在手脚协调情况下才能够完成游戏。 四、丰富儿童情感，提升沟通能力 沟通能力与团队协作能力是儿童在成长过程中需要培养的重点。奥尔夫教学在音乐教育中会用到话剧等表演形式，只有儿童之间加强沟通，才能够保障话剧排练的顺利进行；通过团队合作才能向同伴展现完美的话剧汇演。例如，根据儿童天性与能力，教师可以通过《粉刷匠》这首儿歌，让儿童分别扮演粉刷匠、刷子、房子以及周边动植物，通过斑斓的色彩让课堂更具趣味性。在表演环节，每位小朋友都需要相互配合才能够保障表演的成功。 在现代化社会中，儿童通常是独生子女，成长中缺乏同龄人的陪伴让他们在沟通能力发展上呈现出滞后性特征。在奥尔夫音乐教学体系下，儿童能够体会到团队合作的快乐，激发自身潜在能力，让自身情感更为丰富。 结论 奥尔夫音乐教学在现代化教育中已经逐步普及，在这种教育体系下，儿童天性会被充分激发，并加强语言、听觉、动作、动脑以及沟通这五项能力的培养。在推进综合音乐教育的今天，我们要积极探索各种有利于少儿理解和想象的音乐教学方法，适时调整教学策略，力求让少儿利用自己的已有生活经验，去感受音乐的快乐，汲取丰富的知识。在此基础上引进奥尔夫音乐教学模式，充分激发我国儿童自身的潜力，从而促使能力的多元化发展。 参考文献： [1]刘亚军.论奥尔夫音乐教学法对儿童多种能力的培养[J].音乐大观，2012（09）. [2]张莹楠.对奥尔夫音乐教学法培养幼儿多种能力的思考[J].知识经济，2013（04）. [3]闫凤.浅析奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响及教学建议[J].才智，2013（16）. [4]李妲娜,修海林,尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社，2002（944）. [5]威廉凯勒.奥尔夫学校音乐教材入门[M].金经言译.上海教育出版社，2002（179）.