百度搜索思维词条，给出的是这样的定义：思维最初是人脑借助于语言对客观事物的概括和间接的反应过程。思维以感知为基础又超越感知的界限。它探索与发现事物的内部本质联系和规律性，是认识过程的高级阶段 。而思维对事物的间接反映，是指它通过其他媒介作用认识客观事物，及借助于已有的知识和经验，已知的条件推测未知的事物。思维的概括性表现在它对一类事物非本质属性的摒弃和对其共同本质特征的反映 。

新时代条件下对教育的要求和标准也在不断变化，更要求我们培养学生的思维学习能力、辨析能力、深化能力。所以努力更上时代要求的步伐，是对培养学生的责任，也是对自身的责任。教书育人，只会教不会育更是一种失败，所以反思自己在日常教学中的点滴，自己并不是一个教学任务的搬用工，而是真正用心的育书人。出于学科要求的特殊性，美术课更强调学生的创意发挥，更看重学生在课堂上思维的表达，所以在我的课上，除了认真备好每一节课，做好每一次预设，更多的是给学生表达思维创意的机会。鼓励每一个学生最直接想表达的创意，并用常规的绘画技法加以指导。

关于美术课堂中，教师“范画”的重要性，我也在反复思考这其中的利弊。有的学生过度依赖老师的范画过程，不假思索的临摹照抄，导致作业千篇一律，这是多么可怕的现象。而强制脱离了教师范画这个过程，又会有很多同学显得很麻木很被动，对于创作的主题无从下手。所以，在美术课堂中，学生思维能力的培养显得更重要，让学生的表达跟得上思维的运转，才能帮助自己“说”清楚每一句大脑里想描绘的东西。有时候我会尝试这样的实践方法，将学生小组内的第一次简单作业，做一个全班性的点评和修改指导。或是将同学们汇总出来较有难度的表达方式也做全班性普及指导。当然，不是集中于单个方式统一模式的指导，而是选取多角度，多种方式的表现。这样一节课下来，学生给我的反馈效果已经呈现出多种形式，并且有创意的表现了。可能有一些同学绘画基础较为薄弱，思维能力没有那么丰富，不能完全摆脱思维固定模式，也没有关系。我相信，坚持尝试多角度的教学示范，总会让学生吸收到对自己最适合，最恰当的思维表达方式。长此已久，就不会一味的依赖教师的每一笔每一画，也会不断培养自我表达的习惯，这是一种日积月累的自信表现。

从事低年级美术教学已一年有余，我一直坚持这种教学模式，也初有成效。想象力一直都是儿童赖以生存的氧气，不能强制性把低年级学生的想象力扼杀在摇篮里，我相信，只要我不断实践自己的教学方式，不断反思不断改进，总会对学生的思维能力培养起到一定的作用，学生的创作表达不是打印机，不可能千篇一律，教书重要，育人可能更重要。