怎样运用多媒介示范更有效

----浅谈小学低年级美术教学过程中的示范教学

摘 要：摘要：“示范环节要不要？”这个声音一直困扰着我们很多的美术老师。因为示范环节的实施总是有利有弊，致使我们总是踌躇不前，难以取舍。传统的美术学习方式总是过分地突出和强调知识的接受与技能的掌握，忽视发现与探究，使学生学习美术知识变成“你说我听，你示范、我模仿”的被动接受状态。这使我们新教师走进了死胡同，只好努力寻找问题的突破口。在小学低年级美术教学实践中证明，只要把握好度，有效示范便能发挥儿童的主动性和教师的主导作用，达到既能激发儿童绘画的兴趣，又不压抑儿童的表现力，起到启蒙教育的作用。

关键词：小学低年级 美术教育 示范 有效

前 言

美术教育是以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。而儿童美术教育真正的目的，不是培养画家，不是创造更多的美术作品，而是培养一个善于创造性思维，会欣赏，懂鉴赏，有艺术素养、有气质和高素质的人。我们美术教师都应以此为目标而努力实践探究，争取探索出更好更适合我国美术教育的教学方法。

美术课是技术性非常强的课程之一，如何能让学生更好地掌握美术知识并创作出很棒的作品呢？老师的示范至关重要。尤其是对于基础教育阶段的小学低年级学生来说，更是不可或缺的教学环节。精彩的示范直观明了，既能抓住学生的注意力，激发学习兴趣，又能让他们更好地掌握知识，提高技能，得到美术的陶冶，还能使他们产生敬佩之情，亲其师，信其道。但是由于种种原因，我们的示范不能很好的展开，如：我该示范什么内容、什么画种比较合适呢；示范一张很好的完整的画需要时间，但是一节课只有40分钟，会占用学生很多的时间；示范好了，学生都跟着临摹了，出来的作品大同小异，没有创意了，示范应该达到怎样的要求；由谁来示范更好，怎么示范等等。这些问题的产生主要是来自于老师本身：首先老师在备课的时候对于教材没有分析透彻，不清楚三维目标和重难点，对于学生学情也没有很好地分析并掌握；其次是教学过程的设计不当，没有围绕三维目标，也没能突破重难点；最后，课堂上随机应变的能力不够，不能根据学生的特殊反应做适当的示范等等。因此，针对以上问题的解决以及如何提高示范的有效性和高效性，我在低年级美术教学过程中进行了探究：

一、示范的内容、材料要儿童化

选择的示范内容、所用材料要符合学生的年龄特征。低年级学生的年龄特点显示他们在观察事物时往往只注意整体，比较笼统，不够精确，思维主要凭借具体形象的材料进行，分析、推理等抽象逻辑的思维初步发展以及活动的依赖性较强，尤为依赖老师。心理学上把小学阶段学生绘画归为意象期(7至9岁)和写实期(10岁开始)。低年级学生就属于意向期，意象期儿童喜欢外形简单、活泼、可爱、有趣，颜色鲜艳、丰富的事物。

在教育教学过程中教师必须“蹲下来和孩子说话”，只有用儿童的思维方式去想，才可能用他们理解的话去讲，才能达到“心心相印”的境界。要做到这一点，作为媒介的示范教学内容和示范材料如何选择显得尤为重要。如：苏教版第一册第二课《走进大自然》的第一课时，我让学生们欣赏了大自然中很多很美的景物，让他们从中找出最喜欢的形、色、物，最后一致认为大自然中最美的代表物是“彩虹”，于是我就顺水推舟教他们画彩虹同时教他们认识颜色（红橙黄绿青蓝紫）。这个内容的选择恰到好处，因为他们刚步入小学一年级，绘画认知及绘画技能还很薄弱，又面对新的环境会有不适应，而老师也在“摸底”和师生互相熟悉阶段，表现内容不宜过难。绘画材料他们大多用的是油画棒和水彩笔，对于这两种画笔的使用肯定没有问题，但对彩笔的特性肯定是不怎么清楚的，于是我就用油画棒给他们作彩虹的示范。并再次介绍油画棒的特点，松松软软、长长粗粗的很适合画大面积的事物或为其涂色，如需涂均匀还必须多涂几层而且手上用点劲会更好，但是会需要较多的时间；而水彩笔的笔头比较细小适合画点、线，画面会比较吃力。通过我的简单介绍学生对材料的了解就更到位了，在表现彩虹时还会细细地感受材料，最后每个学生都画出了自己心目中的彩虹。画他们喜爱的东西能集中学生注意力，掌握一定的技法，还能培养学生的自信心等。

学生和材料之间的接触，不仅仅是“征服”材料，加工材料，更多的是和材料的交流，认识材料，欣赏材料，感受材料。在培养和材料“感情”的基础上，学生拥有的是对材料的驾驭能力，所以，他们拿出材料之后可以根据老师教授的基本方法进行各种各样的变化，达到“物为我用”的目的。而伴随着这个过程的，就是学生的思考，学生对于材料价值的体验和创想。反而言之则不能收到很好的效果，如：苏教版小学美术教材第五册中第1课《三原色 三间色》，这一课的内容要求是在认识三原色的基础上调出三间色，美术书上是用颜料进行调和，学生也都准备好了颜料，这时如果教师为了节约时间而用油画棒来代替颜料做示范的话，也许达到了传授知识的目的，但是对于颜料的特性学生还是一无所知，对学生后面的色彩练习没有任何帮助。

因此不仅示范要做，还要在充分了解孩子的年龄特征，学习程度的基础上，选择适合儿童表现的内容以及跟他们相同的表现材料进行示范，这样的示范才是行之有效的，反之，示范将毫无意义，显得可有可无了。

二、 示范的类型要多样化

示范不能忽视，不能被取代，而且示范的类型要多样化。低年级的孩子由于生活经验少，见识浅等各方面的原因，以至于在他们的脑海里并没有太多的可创作元素，即使有也不可能随时随处都能想到。为此，在美术课上的示范教学起到至关重要的作用。选择合适的示范类型可以优化课堂结构、增强课堂凝聚力、提高学习效率等作用。

（一）、范画示范

在小学低年级的美术课堂教学中离不开范作的应用。范作是范画与范品的统称，包括学生作品、摄影作品、影象资料等。一幅好的范画是吸引学生学习兴趣的一个重要方面。小学美术教材中精选的美术作品，都是古今中外各时期的艺术家的优秀作品，还包括一些学生作品。但是毕竟量少，不能满足课堂的需求，难以调动孩子们学习美术的兴趣。教师自己的范画和学生中的优秀作业，贴近生活，更贴近学生，也更易被接受。当然，范画从构图到色彩、从创意到艺术效果都要有美感。通过让学生欣赏艺术家的作品、老师和同学的范画从而带动他们学习美术的坚定信心，激发创作欲。运用课前绘制好的范画进行教学示范，不仅能达到很好的效果，而且节省时间。以前的美术课堂见得最多的就是到了示范环节老师从构图到上色作完整的示范，占用了很多的时间，导致学生绘画时间缩短，到下课仍未完成，不但影响了评价环节和拓展环节，也可能课作又变成了家作，无形间却增加了孩子的负担。低年级的孩子绘画能力比较差，已经很慢了，如果老师不给充分的绘画时间，每次都完不成，也得不到赞赏，久而久之，学生就会对这门课失去兴趣，以至于以后的教学更难开展。认识到这点之后，我迅速的进行了调整。节省时间的办法是课前把完整的范画先做好，到了示范环节我只需要示范前面最关键的一半就行了。比如我上的一节公开课，苏教版第六册第8课《快乐卡通》我课前就准备好了一张完整的以铅笔为原型设计的卡通形象范画。课堂上为了展示设计过程的完整性，我将前面的设计部分进行当堂示范，从如何构思到怎样构图都逐一示范，完了之后就问同学们：“嗯，卡通形象设计好了，怎样让它更生动，更栩栩如生呢？”学生立刻回答：“如果给他涂上漂亮的颜色就更好了！”顺势我就把课前准备好的完整的范画贴到黑板上。学生惊呼：“哇塞！”可见，达到了非常好的效果，时间也节省了很多。

再说了，很多课是不需要老师做完整的示范的，也没有必要。除了节省时间，还有利于学生创作。老式的示范方法发现特别容易禁锢学生的思维，也就是跟风临摹的现象很严重，学生看着老师完整的示范，也学会了范画是怎么画的，看着老师画得那么轻松，以为范画很简单就跟着画了。最后全班几乎大半的人都是跟着老师有模有样地画了起来，没有创意，学生的绘画能力也得不到提高。所以用范画示范既直观又简练，事半功倍。此外，像《粉印纸版画》这样的技术性比较强的课，用范画示范的方法就再合适不过了，可以把老师的制作过程拍成照片，逐一在投影仪上展示并讲解，对于制作过程学生看得更清晰，制作难点理解的也就更透彻了，接着学生再自己动手操作就简单多了。然后，出示很多学生的范作进行欣赏，激起他们对内容的创作兴趣，最后学生作品的展现真的是丰富多彩，琳琅满目。

（二）、分解示范

分解示范即分步骤进行示范，是启发指导学生最形象具体的作画方法步骤。将要示范的内容进行分解，逐一示范，避免“依葫芦画瓢”。 为了避免跟风现象，这种示范方法在教学中占的比例较重，效果明显。如：苏教版第三册第12课《画画虾和蟹》。同学们都吃过虾和蟹，对他们也非常熟悉，先让他们用回忆的方式说一说特征，学生说我在黑板上画，学生看着我示范的虾和蟹的每个特征，一下子兴趣就上来了。紧接着我就让学生做了个小练习，把这些特征进行组合变成活动中的虾或者蟹。低年级的学生是非常喜欢拼凑游戏的，立刻就动起手来。结果我发现他们的虾或者蟹不仅都抓住了特征特征，而且都表现出了不同的动态，于是我再出示各种不同外形、不同颜色、不同花纹的虾和蟹的图片进行欣赏，学生自然地发现由于虾和蟹的种类不同各自的特征也会随之变化，充分认识到这点后我再出示完整的范画：一只大螃蟹和一只大澳龙在盘子了里钳子对钳子被做成了一道美味的菜肴，周围还有一些水草在飘动着，有趣极了。接着我再让学生在刚才小练习的基础上进行创作，最后呈现的作业丰富多彩，各具特色，创意十足。

（三）、重点示范

针对难点进行示范。正如前面所说，有些课是没必要做完整示范的，只需把较难的部分进行示范，学生理解后便可以自行操作了。尤其是低年级的学生，他们的创造力是极高的，只需稍加点拨，他们就敢想、敢画、敢做了。刚踏上工作岗位时的我在课堂上虽然我很用心地讲，但是学生面对作业依然一脸的茫然，不知如何动手。于是我便请教老教师，发现原来是我的教学并没有把知识点、重难点讲透，讲实。尤其是手工课，书上的作品既丰富又漂亮，学生看着都很喜欢，但是毕竟只是图片，不能拆卸研究，只能平面观察，很多时候学生是看不明白的，这时我可以根据学生提出来的“不明白”进行制作示范，学生边看边说，或者让学生跟着我一起做一做，不仅学会了做也学会了分析。苏少版小学美术第六册第18课《我造的小房子》，由于这是房子系列单元的最后一课，学生对于房子的外形特点、色彩特点和装饰特点都已有了平面上的深刻认识，但要将它们做成立体的效果，还是有难度的。尤其是房子最主要的部分房身、房顶怎么做？于是针对这两部分我进行了重点示范。先拿出一张长方形的纸卷一卷变成了圆形的房身，粘贴好后对折两次打开变成了方形的房身，再对折一次就变成了八边形的房身……一眨眼，学生已经学会了很多种制作房身的方法，原来卷一卷、折一折就能做出来，简单明了。接着锥形的屋顶我也进行了同样的示范，他们也都很快掌握了，两个上下一组合，立体的房子就造好了。然后再出示漂亮的房子群，学生一看就知道只要做各种大大小小的这样的小房子进行组合，城堡都能造起来了。这下学生有了成功经验，兴趣也提高了，再进行想象添加就容易多了。还可以灵活地运用到其它内容的手工作品上。示范的时候如果把正确的方法和错误的方法对比演示给学生看，能让学生更好地掌握重点，突破难点。

（四）、适时示范

在课堂教学过程中，如果能适时地进行示范就再好不过了。但这需要老师具备丰富的教学经验以及很好的课堂应变能力。苏教版小学美术第五册第9课《动物面具》，我在巡回辅导时发现，许多学生在制作面具的过程中，不是把眼洞抠大，就是把眼洞抠歪。面对这种情况，我出示了一个半成品的面具，贴在面部，在眼角的部位轻轻用手一掐，沿着掐痕把面具上下一折，再沿着双眼的下部用铅笔轻轻画出两道小竖线。随后，以小竖线为中心，用剪刀剪一个半圆，这样打开面具，眼洞就被抠出来了。左右对称，大小合适。学生一下子惊呼起来，连连点头。

示范要把握好时机，迎着众多学生摸不准或难以掌握时出手。学生的困惑会在顷刻间扫除，示范才能起到积极的帮扶作用。如果学生没有内在需求，即使示范精彩，也不会产生较好的效果。

三、 示范的要求要明确

全国著名的天津美术特技教师为瑞江老师说得好：“教师不讲，学生能画；教师讲了以后，学生更能画，画的更好。”美术课堂中不管是绘画还是手工都需要老师讲，更需要老师作示范，既能在教学中传授一定的美术技法，又保持儿童的天真稚趣。低年级的儿童心理不成熟且理性思维弱，如果直接教授技巧只会让他们学会死记，磨灭了想象和创造精神，在学到知识的同时却丢失了自己。教师在教学时必须明确示范的要求，并按要求进行示范，才能真正达到示范的教学目的以及美术教育的最终目标：每一个孩子的想象力才能得到真正的锻炼，每一个孩子的审美能力和创造能力才能得到培养和提高。

（一）、示范要具有启发性

有效的示范不仅仅停留在知识、技能的传授，而应该具有启发性，形成更多的生成性资源。

想象是对一个事物的感触，又是联想延伸到另一个事的“经过”，是从一个事中发现问题从另一个事中寻找答案的过程，这个经过和过程就是创造。想象是有效示范后生成的最宝贵的资源。因为好多事例证明画家最后OK的不是技巧，而是画家的素养、能力、眼界、视野、个性语言等。好多学生为考学打好了基础，等考上大学后，想象、创作能力却丢失了。所以在给低年级学生示范基本技能技巧的时候，就应该经常问学生：“老师教的这个方法可以怎么用？”“可以用在什么地方？”即传授技法的时候，是“点到为止”，不做完整示范：在介绍了基础的技能技巧之后，引导学生将基础技法进行一定的变化，举一反三。学生想出一些办法之后，会继续追问：“还可以怎么用？”美术课不单纯是掌握技法以及为了解决技法运用的多样性，而是生活态度的培养：当我们面临问题的时候，如果能够多一种方法，就会多一些成功的机会，同时，这种多角度看待问题的习惯，也能够让我们避免在遇到问题的时候钻入牛角尖。传统儿童美术教师说，没有技巧，再好的想法也没有用，这个说法听起来是比较有说服力的。但因为打基础与创作不是一个思维路径，基础打好了，想象创造思路却枯萎了，画不出画了。这个现象说明一个问题，创造思维第一，技巧第二，技巧要为创造服务，如技巧不能为创造“出力”，技巧有可能成为提高作品品位的羁绊。苏教版小学美术第五册第8课《想象中的怪兽》。老师：如何创造一个怪兽呢？我们可以以一个动物的身体为主体，在此基础上再用其他动物的肢体来进行组合。以龙虾的头和身体作为怪兽的主体，画上两个巨大的鳌，把龙虾的尾巴改变成蛇尾，同时，为了突出怪兽的怪，还可以为他添上蝙蝠的翅膀、青蛙的腿，并在腿上勾画出倒刺，这样，一个可以上天入地的想象中的怪兽就被创造出来了。可示范到这却没有终止，随即又打出以龙虾的头和身体为主体，辅以其他各式各样动物肢体的想象中的怪兽图片（包括色彩替换）。学生一下子就能够从教师的示范中，学会如何去画一个想象中的怪兽了，并掌握了一种创造想象中的怪兽的基本规律。

教师的示范强调的是过程的展示，方法的介绍，做到了既有可操作的方法，便于学生掌握，同时还能点拨变化，启迪智慧，使学生不会先入为主、单一的固定模式。儿童创造性直觉比知识技巧更重要，也更适合儿童对形的把握。

（二）、示范要充满个性

著名教育家陶行知先生认为：好的先生不是教书，不是教学生，乃是教学生学。美术课堂应该是师生互动，教学相长，人人参与的和谐天地。如何使示范教学充满个性呢，这个环节应该也是你、我、他的共同行为。

1、亲身示范

教学中的亲身示范环节是上好美术课的重要保证。教师示范是传统课堂教学中对学生进行审美教育与美术知识技能教学的基本手段。新的教育教学形势要求教师在课堂上运用精准的直观教材和直观手段进行教学，激发学生真正的学习兴趣，帮助学生得到充分的感性和理性认识，提高课堂教学效果。在进行示范教学时，可根据教材需要，灵活穿插进行，贯穿课堂教学始终，在最有必要的时间段作或长或短的亲身示范，示范精又准，不需太详尽的全过程而眶死了学生的创造思维，示范手法也要呈现多元化，可以要求学生以欣赏的作品与黑板或实物投影上教师示范绘画过程相对比，分析启导环节中提出的问题，进一步学习和质疑新课内容。

2、学生示范

传统示范教学中教师往往采用独立演示，学生充当看客，处于被动接受的地位，使得教学没达到应有效果。新课改理念要求应当从“以教师为中心”向“以学生为中心”进行转变，示范教学也可以由学生来进行。学生用自己的行为动作来吸引学生，并引起学生的共鸣，如苏教版小学美术第六册第14课《会说话的手》一课教学中，老师先示范几种手势让学生猜是什么意思，再请学生同桌互相做手势进行交流并请几位学生单独做手势全班来猜。接着再请学生把你最喜欢的手势用单线条的形式表现出来，没多一会儿各种手势都呈现到了纸上。这样的示范有效地集中了学生的注意力，参与的积极性极其高涨，学生有了观察、也有了更多的体验机会，表现已不是问题。手工课上亦是如此：展品作业时，如有一些好的制作方法，可以直接请学生示范制作的方法。有时孩子的吸引力比老师还强，既抓住了其他同学的注意力同时给了学生更多展示的机会。这样的美术活动，因为不需要亦步亦趋地跟着老师操作，也就没有了对和错的结果，也就没有了所谓的失败；因为在表现的内容和过程中，有孩子们对于生活真实情感的渗透，作品有了独特的灵性。课堂上老师与学生共同活动，学生学习兴趣就浓，学习气氛活跃而有效。学生通过自我展示，成功的喜悦会让他们保持对美术课学习的兴趣和追求，会加深学生的求知欲，坚定学生的学习信心。

3、合作示范

师生合作示范。可以邀请学生代表与教师同步示范操作、绘制过程，让学生们在对师生作品片段的观察、分析、比较中得到正确技法的认知；还可以让学生跟着教师边研究边绘制边总结技能技巧方法，在“润物细无声“中学生得到并掌握了知识技能。泥塑课尤其适合后者这类双边示范教学方式。

生生合作示范。生生合作示范也是生生合作学习中的一部分。美术教学中合作学习的生生互动，能充分开发和利用教学中的人力资源，为现代美术教学注入新的活力，把现代美术教学建立在更加广阔的交流之中，可以生生合作示范给同组的学生看，也可以示范展示给全班同学看。苏教版小学美术第六册第14课《会说话的手》一课中，可以请一位学生摆出手势，另一位学生为他设计图案并进行绘画和装饰，生生合作为全班同学做示范。明确地告诉所有同学，只有合作才能更好地完成作品。这既能减轻教师的负担，又能提高学生学习的参与合作精神，增进教学的效果。

（三）、示范要适度

“点到为止”在低年级美术课堂示范教学中一样行之有效。老师只作适时、适度地引导与点拔。夸美纽斯曾说过：知识的开端永远必须来自感官。如我在苏教版小学美术第三册第4课《相同图样排排队》中的教学，这一课是孩子们新接触的图案课程。“二方连续纹样”是什么，他们不是很理解，因此我采用了重点示范和对比示范结合的方法，突破这一难点。一张长方形的纸，我经过折、画、剪、展四步，两端图案连边不剪断的成为一个完整的二方连续纹样，另一个两端图案没有连边的则剪散了。直观的示范，使孩子们对“连续”有了准确的理解。适当的示范就像航船有了方向，增强了学生的表现欲望和自信心，使学生能在掌握技法的基础上创作出具有自己想法的作品。这样的美术学习活动是快乐的。对于孩子们来说，玩耍是快乐的，我们要追求的是长久的，有价值和有意义的快乐。适当的技能技巧传授，适当地引领学生思维发散，孩子们也许没有大喊大叫、奔跑的激情快乐，但是美术课堂静静流淌的那种智慧火光被点燃的、孩子们双眼炯炯发光的、操作时尽情表达自己创想的快乐！

“集腋成裘、聚沙成塔”。虽然新课改的美术课，强调创新，强调个性表达，但并不意味着不讲究技能。因为情感的表达需要借助一定的技能，只有具备了一定的绘画技能，才能把头脑中丰富的美感、知觉、体验表现出来。因此，必须根据小学生的发展水平，由浅入深，由易到难地培养他们必要的绘画技能，提高学生美术素养。！教师适当得法的示范，是学生深刻认识和掌握各种美术活动技能的重要途径。示范得法，往往事半功倍。正如首都师范大学美术学院常锐伦教授说所：“过去美术教学存在过‘有术无美’的缺憾，今日也不能‘有美无术’或‘有美无法’，‘术’是技术、技艺，‘法’是方法步骤，操作程序，是美术创作不可或缺的内容，教师亲手制作或作画演示，其方法步骤学生一目了然，其直观性是美术教学最大的特点，也是最吸引学生的教法。”所以，在美术课堂中进行教学示范尤为重要。

结语

总之，我们应该重视并合理运用示范在教学中的作用，使教学更为直观，真正做到授之以渔。努力使学生对抽象的理论知识有感性的认识，让他们不仅知其然，而且知其所以然，同时还有利于学生在以后的学习中举一反三，触类旁通，勇于创新，从而实现美术课堂的有效教学。

参考文献：

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【6】 熊雪青.示范让美术课堂更有效-—“第六届全国中小学美术课现场评选活动”观摩心得-_-.南京：中国美术教育.2012年第二期.总第192期