课程名称

电声乐团

实施教师

戴睿

实施对象

3-5年级学生

课程缘起

儿电声乐队在国内目前尚属新生事物，众多的音乐人、教学机构及社会各界对此看法颇多，争议也很大，其中不乏大力推广者有之，观望者有之，持反对意见的群体也有之，褒贬不一、莫衷一是。尽管如此，少儿电声乐队的蓬勃朝气有如早晨的太阳，充满了无穷生机与活力，吸引了众多热爱音乐教育的有识之士加入到这个领域，为探索出少儿电声乐队组织与训练的科学体系及成功操作模式而努力。

在传统的少儿音乐教学中，几乎千篇一律的训练模式都是单一性的教与学过程，绝大多数学习音乐的少年儿童没有加入过乐队合奏训练，尤其是近年来才开始出现的少儿电声乐队训练对他们来讲就更为陌生。从音乐教育实践的角度来看，少儿电声乐队的组织与训练是最能体现学以致用并以实践为目的的最佳平台之一。孩子们通过亲自参与乐队排练与舞台演出活动，更能明白学与用的直观过程，并从中体会到单一学习过程中所没有的更多乐趣。

课程目标

1．体现学以致用的实践目的

2．增强音乐表演的科学途径

3．培养协作沟通的团队意识

课程内容

1 、歌曲分析: 在拿到一首作品之后, 不要急于动手写作, 应反复弹唱、熟悉作品, 并分析出歌曲的结构、调式、调性、风格等。

2 、选择乐队编制: 在对一首歌曲的反复弹唱中, 对乐队中使用的色彩乐器做出选择。甚至合成器等乐器的局部音色选择也可一一标出。

3 、和弦配置: 以正三和弦为主, 副三和弦为辅进行和弦配置。和弦节奏要符合音乐内容。和弦更迭不要过频, 也不要连续几小节不换。通常是一小节换一次和弦。另外, 可适当选用如七和弦、附加音和弦、代替音和弦。如有转调, 明确转调和弦和共同和弦。总之, 在复杂的旋律音中, 根据节拍位置、数量、音高关系等, 去辨别哪些音是和弦音、哪些音是外音, 和弦配置在服从旋律的前提下, 应按功能序进的要求来写。常用上四度、下三度和上二度进行。五声性作品中, 要适当选用附加音或代替音和弦, 突出五声特点。

4 、低音写作: 低音部分主要由电倍司承担。

5 、节奏: 架子鼓的节奏在电声乐队中, 起着举足轻重的作用。它像一个指挥, 从速度、风格、情绪等方面影响着整个作品。写作节奏型时, 一定要从作品本身找出节奏特点, 使节奏与旋律成为一个整体。

实施过程

1．训练必须要符合循序渐进的科学原则

负责具体训练操作的教师首先必须要能够清楚的认识到乐队训练所要遵循的最基本原则，对于具备一定演奏（唱）基础的少儿来讲，他们对各自专业课程的学习还局限于基本的初级水平程度，个别音乐天赋较为突出的孩子可能在乐队排练与演出过程中能较快的进入角色，适应角色，但这也必须有一个相对较长时间的磨合期。训练要从简到难，由基础开始，根据不同进程恰到好处的安排好训练内容。对于水平差异稍大的孩子要有耐心进行科学指导，要知道对于他们来讲，在乐队中演奏（唱）各自声部比单独演奏（唱）时要困难得多，有时哪怕是一个看似极为简单的配合对他们来讲也许要化费大量的时间才可能得到解决。一个标准的成人职业乐团（队）在排练与演出过程中也都需要有较长的相互磨合期，在训练的方法上也同样必须得遵循循序渐进的科学原则。

2．作品选择必须突出趣味性强的基本原则

趣味性是少儿电声乐队作品选择的基本指导思想，尤其是针对年龄偏小如小学阶段的孩子，在这种年龄阶段，孩子们学习任何东西都会体现出兴趣为主的特点。由于年龄小，自控能力差，对于那些他们难以驾驭掌握的演奏作品会有很大的压力，他们喜欢偏向于轻松、愉快、卡通、诙谐、纯真的音乐类型，在音乐表现过程中能够轻松掌控的作品往往才是他们喜欢的。偏离这一原则，如果盲目使用强化施加压力进行训练，只能起到事倍功半的反作用。

3．合理利用少儿好奇心强的特点进行训练

好奇心是少儿最大的自然特征，尤其是在乐队排练过程中，他们表现出对合作伙伴乐器性能的关注往往超乎成人的想象。电声乐器属于现代科技的产物，具有丰富的音乐表现性能，如电子鼓各种丰富音色的选择与变化很能吸引他们的注意，电吉他效果器丰富的音色变化更让他们兴趣盎然，合成器演奏操控的千变万化更能让他们着迷。训练时，教师也要善于抓住这些在他们看来极为好奇的方面进行正确引导，正好可以使他们充分了解电声乐器性能与演奏过程中的丰富变化，而对乐队成员进行不同乐器的全面了解本身就是非常重要的技术训练要求。

4．创造轻松愉快的训练氛围是教师必须要遵从的原则

少儿电声乐队的训练不同于成人训练，只有在轻松愉快的训练氛围环境下才符合孩子们的身心需求。所以从事少儿音乐教育的行业人士如果不全面了解、掌握所针对人群的身心特征是不可能掌握到技术技能传授的核心窍门的。音乐教育的本质是人的教育这是永恒的宗旨，而人的教育就必须要建立在具体的分析与对待上面，这样才能提高训练的效率，才能让孩子们能够充分发挥其主观能动性。乐队训练是一个创造性的过程，作品的诠释离不开每个成员的灵感碰撞，即便是少儿乐队，能从他们身上找到创造的闪光点、挖掘其创新的潜力才是训练的根本。

5．舞台演出中的合理引导

在成年人看来，舞台演出是一件极为严肃的事情，容不得半点失误或差错。如果用这种要求去针对孩子们那就是一个极大的错误。虽然要引导孩子们在舞台上认真对待，尽量呈现出最好的表演状态，但却不能忽略小孩天性是爱玩的。玩其是也是一种境界，这里面大有文章可做，孩子们的表演理应充满欢笑、快乐，在玩乐中尽情享受、传递他们对音乐的理解就是符合他们的审美标准的，而作为教师一定要清醒的认识到这些问题，不能把过于理性的思维强加给孩子们。

课程评价

像***声乐队尤其是各种摇滚、重金属风格乐队在舞台演出中的表现不仅仅停留在表达技术技巧层面，更多的是用音乐与观众产生更多的共鸣、沟通、互动，使音乐舞台表演的魅力充分发挥出来。而小孩的精神情感世界尚未成熟，还不太能够全部理解与接受更多的外延与内涵，这一点也是需要教师注意的。因此需要多一些积极正面的鼓励、表扬，尤其要注意正确引导孩子们对待名利、表现欲望等方面的分寸把握。

预期效果

或

取得成效

1. 尊重个体的艺术天性和开发青少年艺术潜能，以健康、趣味的方法引导孩子们的音乐学习和艺术体验，提高青少年的现代音乐表演、创作能力。

2.以音乐的魅力去感染孩子们，让孩子们感受到乐队合作演奏的乐趣，完成一系列的演出