德国教育家第斯多惠有这样一名名言“教育的艺术不在于传授本领而在于激励、唤醒、鼓舞”，《新音乐课程标准中》指出：“音乐教育应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。”这个领域对培养具有创新精神和实践能力的新型社会主义建设人才来说，具有非常重要的意义。

然而，笔者却从目前的一些课堂教学观摩活动和一些教师的教学实践中，发现一些耐人寻味的现象。

镜头一：某节音乐课堂上的律动教学，教师在讲台上展现其优美的舞姿，学生随教师一起舞蹈。观者颔首称道：不错，跳得挺像？！

镜头二：某市某校开创新教学课，气氛热烈，学生反应灵敏，有问必答。听者叹之：此校学生素质真高！尤其让学生根据欣赏内容用电子琴等乐器现场创编这一环节，学生不愧是乐器能手，展示精品，教者称之谓：创新？！

思考一：难道这就是音乐课堂上的创新教育！律动教学的目的竟是动作像不像？学生个人会弹电子琴就是创新？

有这样一件事给了我很大的触动——一位留美博士描述他儿子学画的过程：“我发现无论我们给他什么画，他几乎都能‘copy’下来，但如果根据一个命题自己创作一幅，那他就束手无策了。”我们在音乐教学中是不是也做着类似的误导，从而使孩子们永远跟着我们唱，跟着我们跳呢？

创造教学是引导学生发挥想象力，发掘创造性思维潜能的音乐学习领域，也是引导学生积累音乐创作经验的重要学习领域。在这过程中有两大学习内容：其一，发掘学生潜能的即兴创造活动。在这类内容中，又包括了探索音响与音乐、即兴创造两项内容。其二，运用音乐材料创作音乐。它的主要意图是发掘学生的创造潜能，培养学生的创新思维能力，促使他们成为新世纪的社会主义新人才。

一次，笔者在教《颂祖国》一课，几个小朋友举手汇报同一件事：“老师，他老在那儿瞎唱。”（是指唱得不好听）为了不影响教学的“正常”进行，我便瞪了他一眼，以示不满。课后，却越想越觉得自己有一种想听他唱的需要。于是，我把这位小朋友请到身边，结果无论我如何鼓励、启发，他也不愿意或许是想唱也唱不出来了。我真是懊丧万分，他会怎样唱呢？我就这样扼杀了一个孩子瞬息的创造意识。于是，我想到了镜头一，老师总是一味让学生模仿他的动作，律动的过程就成了一个由眼睛到手脚的过程，就只解决了“像与不像”的问题。因此，孩子只注重眼里的舞蹈，而没有把它们放进心里，就只能重复别人。

启示一，每个人的内心都有创新思维的火花，关键是教师如何看待学生课堂上的“捣乱”行为，是点拨、引导、培养还是不言置否，甚至严厉制止。过分强调老师的权威性，就会忽视了学生的主动性，学生的任务就变成了被动地动，不用去想，因为一切答案和要求都是现成的。这样一来做的结果看似能避免学生少走弯路，却恰恰阻碍了学生思维的创造力。可见，创新意识需要教师主导下的有意识地培养。

镜头三：在一堂小学音乐课上，教师运用鲜活的多媒体教材，来了个从头到尾均是发声练习、节奏训练、识谱练习、乐理知识传授的教学过程。听者无不称道：“该班学生对音乐技能技巧的掌握已达到一定水平。

思考二：可笔者却总觉得在小学课堂上却并不适宜。 “凡音之起，由心生也。”也就是说，是在有了感情后，才去歌唱的。一味机械训练，只会使人感到枯燥乏味，那也就谈不上对音乐进行二度甚至三度创作了。

曾有一位学生与我谈心时说道：“杨老师，其实我也挺喜欢唱歌，可是我记性不好，记不住那么多常用记号。”我说：“没关系，你先把歌唱出来。”后来，我就常请他在全班面前表演唱，他渐渐有信心了，甚至和那些记不住的记号成为了好朋友。上学期，他在学校的唱歌比赛中获得了一等奖。他特意找到我，对我说：“杨老师，我真快乐！谢谢你！”

著名德国音乐教育家奥尔夫曾讲过：“在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的。”而现今飞速发展规律的新时代需要大批创新型、开拓型的人才。因为，音乐教育的首要任务应该是培养学生的创造意识的探索精神。然而，这种创造教学能否成功，在很大程度上取决于教师自身的素质。时间证明，创造性教育需要创造型的老师。

实践一，从“课堂”转变为“乐堂”。长期以来，在课堂上我们都以都会学生为目的，习惯把学生当作教学的对象，却忽视了学生的个性发展，严重地扼杀了学生的意识，甚至丧失了对音乐的学习兴趣。因此，我们要改变以往的教学模式，进行角色转换，到学生中间去，扮演“主持人”并与学生结成“合作伙伴”，努力将自己融入课堂中，和学生一起活动，让他们来当“小老师”，营造一个民主和谐的教学气氛，使学生始终处于一个轻松愉快的学习心态之中。鼓励学生时时有新的认识，创造一个能自由探索的音乐空间，多为中、差生服务，充分挖掘他们的音乐才能，成为学生成长道路上的良师益友。教给他们终身受用的学习方法和思维方法。在《火车开啦》一课中，我带着同学们从朗读歌词入手，进而掌握节奏，创编歌词，甚至把课堂变成了大舞台，学生们有的当司机，有的当乘客，还有的扮演花草树木，在愉快的气氛中学习了新歌，掌握了新的音乐知识。

实践二，在生动形象的儿歌声中，让学生边读边记，经过亲身实践，使所学知识变得鲜活、深刻；从节奏教学入手，变单调为有趣，从而达到寓教于乐的目的；从欣赏入手，激活思维能力。笔者开展了“有趣的童谣”“小音符找妈妈”“节奏王国的旅行”这一系列的课堂游戏，通过多种途径达到了人人参与，乐于创造的目的。

实践三，在探索中，寻求“新”“实”“活”。

１、从“新”字上寻求突破，走出旧模式。要有积极创造的教学精神，科学地处理教材，关于发现突破口，找准聚集点，灵活地变换角度，把学生引入创造的情境。

２、从“实”字上下功夫，打好创造的基础。面对信息社会的挑战，要努力提高业务水平，努力钻研教材，抓住知识点、育人点、训练点，持之以恒地进行基础知识的训练，为创新教学打基础。

３、从“活”字上做文章，迈向新台阶。音乐教学要冲破以教材为中心，以教师为中心的樊笼。我们要打破教材作为唯一课程资源的神话，要寻找一种符合学生身心发展特点，体现时代特点的教材，打破传统的教学历年，把教材中一些内容进行延伸、修改、重组、再创造，让学生的发展更广阔，使课堂“活”而不乱，“活”而有序，做到寓教于乐，将自己推向一个崭新的高度。

实践四，创设环境，唤醒学生的创新意识，我们知道，开发学生创新潜能的民主的师生关系，是轻松的课堂气氛，和谐的比学赶帮超的学习风气。在优美的音乐声中，在快乐的游戏活动中，在艺术的强烈感染下，学生可以自由想象，大胆创新。

１、民主的环境有利于萌发创新意识。民主的环境使学生敢于质疑，敢于标新立异，敢于冒险。在这种环境中，学生不会是俯首帖耳的“小绵羊”，他们有自己的思想和个性，是独立自主的人。在音乐课堂中，笔者做到语言亲切，态度和谐，用歌声和舞蹈与学生交流，营造出和谐、民主的环境。有位学生在我教唱《牧童》这首歌后，提出要我弹钢琴伴奏，改用牧童笛吹奏更符合歌曲原意。他没有考虑否定老师的教学会不会有什么不妥，只是凭着自己对歌曲的理解提出了这一创意。试想，在一个没有民主的环境中，学生怎能萌发这种创新意识？

２、愉悦的环境有利于激发创新灵感。音乐之美本身就给人以快乐和享受。如果音乐教师在实施创新教育之时，能很好地利用音乐的“愉悦性”“可欣赏性”这一特点，营造轻松愉快的环境，调动学生的思维和情绪，那他们的创新灵感将很容易被激发。如在学唱《太阳出来喜洋洋》这首歌后，笔者要求学生用小乐器为其伴奏，大家边唱、边跳、边奏，气氛很好。

教师事先准备好若干张编好序号的节奏卡片，让学生按规定的拍号进行节奏的排列组合，看谁排列的样式最多，排好后让学生进行击拍练习。这样，改变了以前枯燥乏味，学生机械，被动的节奏练习模式。深受学生喜爱。

１、为歌词编配节奏

在教学低段儿歌、童谣式的歌曲时，教师引导学生按语感为歌词编配节奏。当学生知道他们的积极开动脑筋，发挥创造才能为歌曲编配的节奏与作曲家采用的节奏致时，他们有一种抵制不住的喜悦感、自豪感，唱起歌来情绪特别高涨，这样既轻松地解决了教学的重难点，也使学生体验到了创造的乐趣。

２、练声曲教唱中的创造

在音乐课上，有意识地选择一些有利于进行思维训练的练习曲，让学生大胆地发挥想象力，利用所掌握的知识，去创造不同情绪的新的曲子，常能取得较好的教学结果。

例如：教师向学生出示一条简单短小的曲子片断，学生通过识谱很快学会。教师便进而再问，如何将这条小发声曲唱得连贯、圆滑呢？我们可以试着添加我们以前学过的音乐符号。学生通过联想和试唱，有的同学会想到用“连音线”把它添加在音符上，这样一唱，情绪果然优美连贯了，教师再问，我们如何才能使曲子变得活泼，跳跃呢？学生试着唱出跳跃的感觉，马上就有同学上来，把曲谱上的边线擦去，换上了跳跃的顿音记号。通过这个小小的创造性尝试，学生们个个兴致勃勃。与此同时，也从中真正理解了这些音乐符号的作用和唱法，进一步掌握了有关的音乐知识和技能。

３、音乐符号教学的创新

音乐符号的教学若是简单地“填鸭式”灌输，既枯燥，又不能使学生牢记。笔者在教“力度记号”这一知“p”“f”对学生来说，比较抽象。因为学生在一年级对学习过音的强弱，所以用它来导入最好不过了。

教学实景：

（师）：同学们，大锣与钹用同样的力敲，谁的强？谁的弱？

（生）：大锣的声音强，钹的声音弱。

（师）：回答得真好！我们都知道，音有强弱区别，那么这种强弱如果在音乐上表现，该怎么样呢？

（生）：可以做个“记号”。

（师）：对，你们简直和音乐家们一样聪明。他们也想出了这个办法，用记号来表示，这种用来表示强弱的记号叫做“力度记号”，强用f表示，弱用p来表示。如果你是一个作曲家，你怎样选择力度记号来表现你要写的事物形象呢？

（生）：爸爸是f ,我是p。

　　　　老虎是f,猫是p。

　　　　大海是f,小溪是p。……

在学生踊跃的回答中，我感受到他们不仅理解了力度记号的作用，更是通过自己的想象理解音乐，掌握了音乐。

成果二，歌唱过程中创造力的培养。

１、音画结合，启迪创造性想象

唱歌教学是音乐教学中的一个重要环节，唱歌本身就是“二度创作”，创作离不开想象。在

歌曲教学中，我引导学生根据歌词展开想象，将音乐形象在脑海中描绘成一幅幅画面，有时甚至用笔描绘出来。这样的想象创作过程对帮助学生理解歌曲形象，从而准备地表现歌曲是大有裨益的。

例如在教授《山谷静悄悄》一课时，我引导学生根据歌词自己创设一幅画面，用以表现音乐形象。学生兴致盎然地投入了创作，一幅幅生动有趣的画面出现在他们的笔下。更重要的是学生从容不迫图画所创设的意境中感受了一个“静”字，体会出歌曲应“轻”“美”“柔”的声音来演唱。

这样采用音画结合的方法，启迪了学生创造性想象，使学生直观感受到了音乐形象，创设了歌曲意境，训练了学生对音乐的感受力和表现力，让他们心灵深处不断涌起创新的浪花。

２、发挥想象力为歌曲创编新歌词

让学生给唱会的歌曲编新词或改变部分歌词，大大提高了学生的演唱兴趣，同时也发展了其创造性思维能力。

例如：学会了歌曲《春天里》后，启发学生“你还知道春天里有哪些美丽的景物吗？学生们经过讨论，很快创编出了“春天里，小草探出头”“春天里，小雨沙沙沙”“春天里，柳树要发芽”等等新的歌词，学生的创造热情被大大激发，唱啊唱啊，直到下了课还意犹未尽。

成果三，在欣赏过程中创造力的培养

欣赏教学是让学生感知、体验和理解艺术的一项实践活动，欣赏教学除了培养学生的感受和鉴赏美的能力之外，还要学生将感受到的实用表情动作进一步的表现出来。

在欣赏乐曲时，笔者引导学生不仅使用听觉，而且通过积极的联想，运用视觉、触觉的活动去感受、把握、创造一些所联想到的形象表达，以提高学生的音乐表现力和创造力。

例如在欣赏《龟兔赛跑》时，先让学生完整听一遍音乐，感受整个音乐的情绪、感情。森林的早晨所定罪有的大自然的生命气息，龟兔赛跑的激烈程度及圆满的比赛结果等，然后引导学生充分发挥想象力，用自己生动的语言描绘出所联想到的音乐形象，再结合身体动作即兴表演加深其对音乐的理解和感受。这样调动了学生欣赏音乐的兴趣，培养了想象力和创造力。

成果四，在配器和表现形式上创造力的培养

为歌曲配上打击乐器，不但可以烘托课堂气氛，更能表达歌曲气氛及孩子们内心喜悦。再通过几个简单的动作，更会把歌曲的情绪表现得惟妙惟肖。这样做，也符合了离队产好奇好动的心理，对于一些情绪优美，抒情的歌曲　，首先要求学生选择适合歌曲伴奏的打击乐器。如：三角铁、碰钟、铃鼓等。然后再请同学们为歌曲设计伴奏开明，并请学生考虑为什么这样设计？这样设计有什么好处？等等。如《小拜年》一歌，表现了过年时热闹、喜庆、祥和的场面和氛围。笔者先是询问学生每年的春节是怎样过的？同学们马上想到了民族的锣鼓声，扭身歌、逛庙会等活动，加上歌词中出现了“咚咚锵”的词语，学生听出这就是民族的锣鼓声，就马上想到这首歌用打击乐中的锣、鼓伴奏再合适不过了。于是，便随着歌词中“咚咚锵”的出现，也用手中的锣鼓给了大家听觉上的音响。老师进一步启发学生，能否再创设一些过年的气氛，许多学生便主动做起了扭秧歌的动作，这场面，仿佛让我们看到了身着节日盛装的秧歌队翩翩起舞的场面，活生生地表现歌曲的内容。

通过音乐创新教学和时间，学生的音乐素质不断地提高。他们表演的节目在全区完小文艺汇演中得到金奖，在全区进行的舞蹈比赛中获第二名，笔者本人也在宁波市中小学音乐教师基本功比赛中获三等奖。更重要的是在音乐创新教学中，重新认识了音乐，认识了音乐教学，进而认识了自己。

让我们投身到创新的探索中去，让音乐插上创造的翅膀，给孩子们一个自由翱翔的天空吧！