音乐教学中对创造性主题思想的体现

21世纪，人类社会科技、交通、信息网络及经济高速发展的显著特征是知识创新，而知识创新的前提和人才的显著特点是创造性思维。当我们在不断全方位探讨音乐教育价值以进一步提高音乐教育地位的时候，我们总是把创造性作为音乐教育的创新特点置于显要地位加以强调的。因为，以创造性为主题思想的音乐教育模式必定是鼓励学生在音乐学习的过程中主动探索、创新的模式，而不是要学生只作被动地模仿的模式。以下，我将以当代众多音乐教育模式中，在创造性主题思想上体现较为突出的几种教学法作以简单分析。

奥尔夫教学法

奥尔夫音乐教育体系是由当代世界著名的德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫所创，原本是针对儿童的一种通过音乐实践进行创造性思维训练的教学方法。该教育体系注重音乐教学的实践过程，不要求学生对教师所授内容进行不折不扣的模仿，而是由师生一起进行创造性活动，共同来形成一些新的东西。奥尔夫倡导的原本性教育理念强调，音乐教育首先是人的教育，即让人获得审美愉悦体验的音乐教育。这非常符合我国素质教育改革提出的以人为本的精神。奥尔夫坚持从人的音乐本性出发，将音乐与舞蹈、文学、戏剧等多种艺术交融在一起，注重培养学生的想象力和创造力。这种综合性教育完全符合现代多元智能教育理论的宗旨，有着伟大的前瞻性。而且，其“本土化”理念承认全世界各民族的音乐都有其自身的文化价值，使奥尔夫音乐教育体系具有了一种开放性，也更容易为不同音乐文化的教育吸收和利用。

奥尔夫的音乐教育，在游戏、动作、声势、舞蹈中培养学生的观察力。其所有的教学环节都是特别设计的，学生没有观察就无法操作和反应，也就无法进入下一个相衔接的环节。在操作反应中，也锻炼了学生思维的快速反应能力，加强了灵活性。

柯达伊教学法

柯达伊的音乐教育思想主要是一种民族的、全民的音乐教育思想，他希望通过音乐教育提高本民族素质，主张通过音乐让学生们形成创造性并丰富其生活。

柯达伊教学法的主要目的是：培养音乐文化水平，用传统音乐语言思考、读写和创作的能力。通过使用学生自己祖国的民间音乐遗产给予他们一种文化认同感，通过本民族的民间音乐知识进一步了解其他民族和文化。提高所有学生的表演能力，在班里、在合唱队里演唱、参加重奏团与管弦乐队，把参加集体音乐活动作为丰富生活的一种方法。让全世界伟大的音乐作品成为学生的财富。

柯达伊教学法中最具特色的一点，就是早期的音乐训练都是采用民谣为教学材料。因此，任何国家采用了这种教学法后，都可以从自己的民谣素材中找出教学资源。这样不仅可以保存自己传统的音乐文化，更可以鼓励本国的作曲家运用民谣素材创作具民族风格的音乐，促进音乐的蓬勃发展。

达尔克罗斯教学法

达尔克罗斯教学法是一种以发展学生的音乐能力及创造性为目的的教学法。虽然人们常常以为体态律动就是达尔克罗斯教学法，但实际上这仅仅只是其三大内容之一。该教学法的另外两方面的内容分别是视唱练耳和即兴演奏。

在体态律动的课上，学生以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由地运动，教师(有时是学生)用钢琴即兴演奏。学生通过走、跑、跳自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作，每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作。这就最大限度地发展了学生的创造性思维。在视唱练耳课上，要求学生用唱名演唱音程和歌曲，尤其重要的是要进行声乐的即兴演唱，这种以发展学生的创造性思维的“视唱练耳”课与传统的专业视唱练耳课是有极大的差别的。

综合音乐感教学法

综合音乐感教学法是真正产生于美国本土的一种教学法。它是根据著名的《曼哈顿维尔音乐教学大纲》中的“螺旋形上升素质培养大纲”而开设的课程，最初是作为专业音乐学习的一门课程。后来推广到非专业的音乐教育领域，而且发现在中小学音乐教育中使用该教学效果更好。

综合音乐感教学法是通过自觉乐感的培养，发展人的创造性思维。以学生为中心，教师只是引导者，发掘学生潜在的创造力，帮助他们产生创造的欲望，实现创造的结果。课堂主要通过自由探索、引导探索、即兴创作、有计划即兴创作、巩固概念五个环节来完成，最终达到“要我学”转变为“我要学”。

21世纪是人才竞争的时代，也可以说是创造能力竞争的时代，为创造性而教育是学校的主要目标之一。良好的教育可以为学生创造性的发展与提高提供条件。应当说，以上几种音乐教育体系本身就是一种打破传统思维方式的教学方法。它以浪漫为核心起步，激发创造反应，把课程建立在自由的基础之上。自由在这里并不是随意和无目标的自由，也不是外部强加的自由，而是发自人内心的创造。在教学中根据学生的特点，以学生为主体，为他们开辟一个有利于创造思维发展的学习环境。在传授知识的同时，不失时机地进行创造性教育，为培养真正的人才打下坚实的基础。因此，其教育实践意义深远。