课程实施：形成多元渠道的资源整合

   （一）优化课程载体，畅通多渠道路径

1.经验式互动：就是集成师生已有的美术学习经验，把教与学的活动看作是师生进行艺术交沟通与交流的媒介，把教学过程看作是一个动态发展着的教与学统一的交互影响和交互活动过程，从而形成师生互动、生生互动、学习个体与教学中介互动，以产生教学共振，达一定的教学效果。

2.项目式学习：在教学过程中，以项目活动为依托，通过提出问题、规划方案、解决问题、评价和反思作为主要实施环节，根据不同的项目主题、学生学习状态，从而不断调整教学进度和项目的实施计划，培养其自主实践能力，促进学生的艺术综合素养和不断提升学生艺术创新能力。

3.现场式考察：课堂教学应该不能仅限于教室教学，美术课堂的范畴应该具有更为广阔的空间。校园一角、社区一隅、公园一处……都可以成为艺术与审美的发生场域，通过亲近自然、走进街道，以写意写生的方式激发学生更多的艺术灵感，让美术教学更为具象的贴近学生的生活。     

   （二）提炼课程内容，融合多学科领域

1.丰富教学资源：

美术课程资源的开发利用，可以从三个方面概括：

（1）从学生角度出发：发挥学生主观能动性，把自然材料融入美术课堂，丰富教学内容；在沙板上创作沙画，引进光影设备，特制幕布，电筒，作为美术作品的表达。利用到美术课程中来，平板电脑，制图软件的使用等等，利用信息技术辅助美术课程的实施，符合现代教育的鲜明特色。

（2）从教师角度出发：充分利用美术教师个人的人力资源，综合学校资源、家长资源和特色民间艺人等资源，拓宽美术资源的内容和渠道，丰富美术课程内容。

（3）从社会角度出发：面对“互联网+”的时代大背景，网络已然成为丰富而多元的巨大的美术课程资源库。对于教师而言，其挑战就在于打破思维芥蒂，有效的融入大数据环境。例如充分利用cctalk平台，听一听校外培训机构的公益美术课，寻找对校内美术课程发展有意义的元素，丰富课程资源的开发。

2.开拓空间视域：

带领学生走出教室，把课堂扩展到教室之外。走进自然，感受大自然的美好与神奇；融入社会，走街串巷中寻找生活最朴素的创作原点；融入文化，通过了解我国民间风俗、人文历史，让艺术的学习更具底蕴；走进美术馆、博物馆，感受大师和历史的魅力。

3.打破学科界限：

在易创美术的宗旨下，学科之间的统整显得格外重要。创美术不仅仅倡导创新美术教育形式，更强调创立新的教学结构。在三维目标的理解中加入语文、数学、科学、戏剧等课程因素，丰富美术教学内容，让知识体系更全面更立体更便于学生理解和掌握。

（1）将文学渗透美术课程。在美术课程中，利用文学作品，与绘画结合。由此，培养学生想象力与创作力。

（2）让音乐敞亮美术课堂。音乐具有强烈的听觉感染力。帮助学生在绘画过程中感染音乐中的精神和韵律。

（3）戏剧融入美术实践。戏剧课程中很多场景的布置，道具的制作都与美术课程息息相关，带领学生感受戏剧魅力，参与场景布置，提高美术课程的具体实践操作能力。

   （三）转变课程结构，细化多元化设置

美术课程结构设置采用教学模块的形式，按照每5节微课、8节联课、6节基础课的模式开设。课程设置模块一：基础性课程；模块二：专设性课程；模块三：自创性课程。

1.一二年级，用铅笔、蜡笔、彩色笔作平面基本形实物写生、临摹、记忆、想象画练习。

2.三四年级，通过观察逐步理解物体的几何关系，以自己的感受表现人物。选择所喜爱的美好事物作命题画。在工艺方面，更加进一步了解色彩学知识，理解对称和平衡形式进行纹样的作品练习。

3.五、六年级，深入学习专业美术基础知识，通过写作生、临摹、记忆、想象画，继续学习构图、色彩基本知识。水彩画静物、风景、人物、用色彩造型。临摹国画花卉、动物和白描人物。

制定详细、有效的美术教学方案。按照教学大纲和教学目标，合理安排教学时段，通过提高课堂教学效率，实现学生学习兴趣的发生和创新思维的突破。